(ЛЕТОПИСЬ СПЕКТАКЛЕЙ нашего театра)

Такое слияние имело плюсы и минусы. Необходимо было найти общий язык, добиться единого метода работы над спектаклем. Это вызывало потребность и необходимость систематической педагогической работы с молодежью.

Возглавил коллектив один из опытнейших мастеров сцены, ученик Ю. Завадского — А. Тункель, главным художником стал В. Айвазян, директором — человек с организационным талантом — К. Перлов.

26 октября 1939 года в помещении Дворца культуры имени В. И. Ленина состоялась премьера и открытие театра.

Был показан спектакль «Павел Греков» Б. Войтехова и Л. Ленча. Это было смелое по тем временам произведение.
И главный режиссер, и исполнители избирали наиболее сложные пути в создании правдивых и жизненных спектаклей, проявляли умение давать социальную характеристику и событию, и герою. В те годы создавался ансамбль, вырабатывался стиль, создавалась своя школа актерской игры. Это были слитность звучащего слова и пантомимы, новаторство в сценографическом, звуковом, световом оформлении, умелое использование достижения техники. Это был синтез многих искусств.

Немногим больше одного сезона проработал театр. Началась Великая Отечественная война…

В сентябре по приказу Комитета по делам искусств УССР театр был расформирован. Однако актеры решили сохранить коллектив. Ему была предоставлена возможность выехать в Узбекистан, где он получил назначение в Наманган. Прибыл на место 5 декабря 1941 года. И сразу приступил к работе.
Спектакли Луганский русский драматический театр давал в помещении бывшего ТЮЗа, в Доме офицеров, в клубе маслозавода. Художественное руководство театра осуществляли режиссеры Е. Гричук и Н. Гайдаров, главный художник И. Алексеев. Выступления продолжались до 8 апреля 1942 года.

3 ноября 1943 года театр получил вызов из освобожденного Луганска.

13 ноября того же года тепло встреченные земляками, они открыли сезон спектаклем «Жди меня».

В творческих поисках еще в 40-е годы театр обрел свое лицо в работе над произведениями классики. Режиссер Н. Гайдаров поставил «Каменный властелин» Леси Украинки (Дон Жуан — А. Романцев, Анна — 3. Утехина), «Марию Стюарт» Ф. Шиллера (Мария — 3. Утехина), А. Ходырев — «Маскарад» М. Лермонтова (Арбенин — А. Ходырев, Нина — Р. Светинская), Г. Нарковский — «Волки и овцы», «На бойком месте» А. Островского, Альховский —«Правда — хорошо, а счастье — лучше». А. Островского.
Зрелым актерским мастерством отличались работы Аренского (Линяев, Грозное), 3. Корн (Купавина, Евгения), Чикалова (Бессудный), Н. Гаргановой (Мурзавецкая). Одаренная актриса Р. Светинская, играя героинь Островского (Олю и Аннушку), поднимала тему горячего сердца, тему человека, для которого невыносимо тяжко в «темном царстве». Совершенно неожиданной, непредсказуемой была она Глафирой в «Волках и овцах». Блистали в «Лесе» Я. Аренский (Аркадий Счастливцев) Г. Каменская (Гурмыжская). В содружестве с художником . Бочаровым режиссер Г. Назарковский увлеченно работал над «Последними» М. Горького. Спектакль принес удачу Я. Аренскому (Иван Коломийцев), Е. Врублевской (Соколова), молодой актрисе Т. Цымбалюк в роли Верочки.

Встреча с классикой оказалась благотворной для театра, начавшийся процесс обновления стилистики театра нашел свое продолжение в творческом процессе 50-х годов — в стремлении найти новые ресурсы выразительности, придающие спектаклям жанровую определенность, сценическую завершенность произведения.

В 1952 году театр возглавляет П. Ветров. С 1937 года после Окончания Ленинградского театрального института Петр Исидорович работает на Украине в театрах Луганска, Донецка, Кировограда. Становится главным режиссером Луганского русского драматического в 1952—1959-м, а в 1963—1968-м — объединенного театра русского и украинского. Его знали как мастера значительных режиссерских работ, в которых он проявил умение читать, чувствовать автора, его стиль, выражать свою гражданскую позицию: «Разлом» Б. Лавренева, «Макар Дубрава» А. Корнейчука, «Ученик дьявола» Б. Шоу, «Последние» М. Горького. Высокого класса и актерские работы П. Ветрова.
Вот с каким творческим багажом, с высоким пониманием воспитательной роли театра, с требованиями студийности в работе, высокой театральной культуры пришел П. Ветров в Луганский театр. Режиссером пригласил А. Коженовского, с которым вместе начинали в ТЮЗе. Директором театра стал И. Шпаковский, его заместителем — Н. Блехер.
В работах режиссера проявилось чувство современности, соблюдались сценическая правда и простота, завершенность как отдельных образов, так и спектакля в целом. Чувствовалось проникновение, углубление в тайники человеческой души, разработки тонкой психологии мизансцен. Каждым спектаклем театр старался откликаться на актуальные проблемы жизни.
С мастерством подлинного художника играл П. Ветров и в современном и классическом репертуаре, всегда оставаясь верным психологическому рисунку и сочным, но не кричащим краскам, создавал полнокровные характеры разных человеческих типов. Романтическая приподнятость, пламенная страстность, действенность — вот на чем основывалось творчество П. Ветрова.
Лаконичность и вместе с тем весомость характеристик придавали его образам емкость и содержательность. Ему была свойственна удивительная поэтичность в сочетании с внешней выразительностью и непременным проникновением в социальную сущность персонажа. Актрисой широкого амплуа, в каждой роли обнаруживающей новые горизонты своих возможностей, выступала Е. Ветрова. Силу чувства, искренность и темперамент, умение предельно заострять напряженность ситуации, вести развитие образа с неослабляющим нарастанием унаследовали от Е. Ветровой Т. Цымбалюк, Э. Позднякова, Л. Синельникова.
От статиста до исполнителя ведущих ролей прошел путь Н. Ращупкин, заняв ведущее положение в труппе. Он играл Звонарева («Порт-Артур»), Ваню («Иван Рыбаков»), Сильвио («Слуга двух господ»), в очередь с П. Ветровым Ричарда, одновременно Петю в «Лесе» и почтмейстера в «Ревизоре», Мишу в водевиле «Три соловья, дом 17» и Костю в комедии «Чужой ребенок».
Активно были заняты в репертуаре А. Захарова, А. Яценко, Б. Гусев, Л. Кушнарев. Пришла в труппу одаренная актриса Н. Чуракова. Свои первые работы сыграли Д. Витченко, Н. Заика, В. Седловский. Они стали актерами ветровской школы, учились создавать характеры в эволюции, видеть перспективу.
В актерском искусстве театра все больше давало о себе знать стремление к углублению образа героя, его обобщению и в то жe время — к конкретизации идейно-философской позиции персонажей. Это была тенденция к укрупнению характеров, событий явлений.
...Осенью 1959 года театр оставил его художественный руководитель П. Ветров. С ним ушли некоторые его единомышленники, последователи, ученики: А. Коженовский, Э. Позднякова, Е. Ветрова, молодые актеры Д. Витченко, А. Губский, А. Дмитриева, Н. Заика.

Осенью 1963 года в театр возвращается П. Ветров. Вместе с ним возвратились А. Коженовский., Е. Ветрова, Э. Позднякова, Д. Витченко, С. Сиротюк, Н. Заика, А. Дмитриева. Приехал с ним А. Хруничев, Т. Кленова, актер с большим сценически опытом П. Кленов, работавший ранее в Ростове и Мариуполе. Это возвращение приветствовала театральная общественность города, искренне радовались актеры — им так не хватало его, ветровской сердечности, им так нужна была его строгая взыскательность. Вокруг Петра Исидоровича опять сплачивается мощный творческий коллектив, готовый, не зная усталости, работать, чтобы доказать благотворную силу искусства…

Итак, театр покинул, и на этот раз навсегда, его лидер, художественный руководитель П. Ветров. Остался коллектив, им взлелеянный: А. Коженовский, Ф. Максимовский, Э. Позднякова, В. Турин, А. Яценко, Е. Ветрова, Л. Синельникова, Н. Ращупкин, А. Сахаров, Н. Соя. Уже слышались молодые голоса, постигшие секреты «дуэтного» искусства, Д. Витченко и С. Сиротюк. Д. Витченко вступил в пору расцвета — уверенно шел по жизни его Сергей Петров из спектакля «Всем смертям назло» В. Титова, К. Миленко.
Первые, но заметные шаги, сначала в массовках, в эпизодических ролях делал В. Музыка. На программке «Снежной королевы» сохранилась к нему обращенная запись П. Ветрова: «Сначала ворон, а потом в творчестве взлетишь орлом».